《青眉抄》经典读后感有感

  《青眉抄》是一本由[日]上村松园著作,现代出版社出版的精装图书,本书定价:60,页数:296,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《青眉抄》精选点评:

  ●一个才艺双绝的女子在一字一画里描述着对美好生活的向往!

  ●上村松园也是张爱玲一样的一代奇女子了。

  ●通过一本书,认识一个人,《青眉抄》做到了。

  ●上村松园真是个集典雅娴静和坚韧不拔于一身的人,外柔内韧。美中不足的是插图太少,所以当她讲述创作某幅画时的感受、评论某种发髻时我很难体会其中的情感。上村松园的画里,我最喜欢的是《萤》。

  ●我很欣赏里面每幅画的美人。

  ●追求完美的图画,最终真的无法超越,我认为她的画诠释了完美这个词,纯粹的色彩,美到衣角和发梢。

  ●“我基本上只画女子画。 但是,我画画的时候,从不认为只要笔下的女子相貌漂亮就算画得好。 我希望自己的画不带一丝卑俗之感,就宛若清澈透明、芬芳四溢的珠玉。 也希望人们看过我的画后不起邪念,还希望哪怕是心存邪念的人也能被我的画洗涤心灵…… 以艺术济度他人。——画家应当有这样的自负。”

  ●年少时对绘画的热爱,家人的支持,名师的教诲,成名后孜孜矻矻的求索、一丝不苟的执着,这些共同成就了上村松园。

  ●我想要更好的了解这个传奇女子。

  ●之前偶然看到上村松园的画,看了同题材的电影,了解到这样一位奇女子,刚好发现国内有人出。只是因为小众看的人不多。看了内容,文极淡,松园对能剧和日本传统文化的描述十分精准,谈发式、眉形信息量大,充满着天然的热情;对个人多是平铺直叙,却往往在细节处漏出一些锐度,如头篇《青眉抄》便是如此,可看出其人之深沉隐忍。若是浮世绘爱好者,不妨一看,里面有个神吐槽。

  《青眉抄》读后感(一):用艺术来普渡众生

  一开始看并不是特别吸引我,越看越喜欢,女画家从小喜欢画画,命中注定要成为画家的感觉。但是她努力,坚定,在艺术上不断的发展,探索。最终到达了艺术的终点,在画画的时候到达物我两忘的境界。

  特别推荐要走画家道路的朋友看,上村松园把她走过的路写了下来,非常坦诚的分享给后辈。当看到她写到,希望用艺术来普渡众生,我惊呆了,境界实在是太高了。

  她的画作就是她的生命和全部。每个作品都是全力以赴,追求完美。

  在网上看了她许多的画,最打动我的是《焰》,那种怨气,真是强大啊!直击灵魂!

  她一直画美人画,喜欢旧时代的一切,看不惯明治维新后的一切。

  纵观她的一生,就像是艺术的苦行僧,私生活很少提及,感谢老天爷给了她一个儿子。

  好书和大家分享

  《青眉抄》读后感(二):海报

《十三夜》海报

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  ★15岁蜚声海内外的京都天才少女 &师承铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤等大师

  日本画坛空前绝后的画家、美人画的最高峰 、祖孙三代画家——上村松园 随笔集典藏本

  ★学者王向远&作家止庵、苏枕书等 联袂推荐

  ★国内首次出版,包含《青眉抄》《青眉抄拾遗》两辑,内含多幅松园美人画 代表作

  ★精装彩插典藏版,附赠 精美四季美人书签、藏书票

  《青眉抄》读后感(三):一代画家的自述

  《青眉抄》是日本画家上村松园所著,贝青译。 这本书是一个散文集,可以说是作者对于自己大部分绘画作品的一个简单的注释,同时个人认为还有她生活中的一些感悟,不是自传,也是自述吧,生活中的小细节小感悟,在我们没有经历过的人来说,是作者无私的馈赠,让我们生活少走弯路,也走得更好!尤其作者写到画画,她用她的亲身经历为养料,为我们铺就她绘画的历程,有喜有乐有苦有甜,最终的成功,那是心无旁骛的钻研与热爱!当然首先必须要有强健的身体!在书中,我们很多次都能看到她提到她母亲,并首先感谢的就是母亲有安康的身体,而且直到七十多高龄才小中风偏瘫过,而她母亲也依然读报,从没有懈怠!于是作者继承了强健的身体,直到年龄大才发现身体出现问题,而这是对于她的大格局她的画风来说,是可以慢下来了…… 什么年纪干什么事儿,惜命才能更好的生活出精彩的人生,人生不长,活得有意义,并把自己想做的事儿做完才不留遗憾! 在这本《青眉抄》中我们看到的更多的是作者向上的力量、一种积极向上的体魄,还有感恩的心!在这本书中我们看到作者对于她的恩师都有笔墨描述,尤其篇幅还不少,严师出高徒,强将手下无弱兵! 作为从没触及过绘画的人来说,我们无法感知到或者说意识到作者对于这些恩师在画坛的地位,但是在她的字里行间,我们感受到了深深地敬仰与崇拜!在如今名利横行的年代,看到如此推崇感恩的作品真的是让人心理一暖!个人一直认为,没有感恩的心那就是一个行尸走肉!尤其这本书中明确说到——“以艺术济度他人。一一画家应当有这样的自负。内心不善良的人,也诞生不出好的艺术。”我想说绘画是艺术!生活也是艺术!我们可以对于某些事情不了解、不精通,但是最起码的良善感恩应该有,并且应该传承下去! 作者的散文随笔,写的是她自己的人生感悟,也是我们人生的养料,我们允许自己的卑微,到不应放逐自己!直面自己的不足,暂时的失意也许就是美好未来的前兆!这是一本人生之书,值得一看,推荐!

  《青眉抄》读后感(四):《青眉抄》读后感

  刚开始读这本书的时候,一直是觉得这是一个画本,因为最初几页都是日本风格的女士图,非常具有日本的风格,穿着和服,形神兼备,用惟妙惟肖形容一点也不过分,开始时,自己对于作者爱你不太了解,因为对于日本作家只知道几个,比如村上春树,东野圭吾等,后来自己搜索一下,才知道,这也是一个日本的奇女子。 上村松园的“奇”是多方面的,除了她的才,还有她的身世和经历,哪一方面都堪比电视剧。而最为出众的当然要数她那一流的绘画技术,15岁的时候就因为自己的《四季美人图》在第三次内国劝业博览会上获得一等褒奖,而且被英国的阿瑟亲王买下,她也因此名噪一时,成为了人们眼中的“京都天才少女”。这样的传奇人物,其实我们也听过,但是他们的奇都各自不同。 当然《青眉抄》作为上村松园的一本随笔散文集,我们可以看出她的散文也情感十分充实当然,我们会发现,日本作家的散文形式与国内作家的风格不同,我也不是专业的作家,仅仅从读者的角度来看,差别还是有的,长度方面就感觉有一定的差别。关于青眉的部分只占一点,但是能感受到日本女子对于眉毛的重视,不同的阶段需要不同的眉毛。当然,通过读这本书我知道了什么叫做“青眉”,我理解的意思是把眉毛剃干净以后,留下的淡淡的眉痕。这是我从此书中获得的一个小知识。 这本书中也算是上村的一生的随笔,我们通过读此书也能感受到她人生经历的阶段。这不由得想起她的经历,未婚先孕,爱上有夫之妇,自己抚养孩子长大,我们在现实生活中经常可以听到这种狗血的剧情,然而,艺术家也是普通人,或者说人无完人,抛去这些无关艺术方面的私生活,我们会发现被艺术熏陶的人确实有自己的魅力。 少女时代的她和后来的绘画作品风格有了很大的改变,这和人生的经历真的不无关系。女子进入画坛在日本本来是不允许的,她经常遭到诋毁,然而,天生倔强的她尽管天生比较矮小,然而她的作品中的女子都是十分的倔强,凛然高雅,画风格调极高。这些最中铸就了她的画风,成就了她的艺术。

  《青眉抄》读后感(五):随感

  艺术无国界,对美的欣赏同样如此。上村松园的《青眉抄》似乎是她的生活随感一般的自我记录,没有晦涩难懂的艺术术语,有的是她对于历史、对于美学、对于她看得惯的看不惯的自我感悟。她对于描眉的见解、对于发髻的种类都处于一种维护古代传统的大义凛然,每个时期应当有它应该存在的形式存在,眉形、发髻都是如此,不同的眉形、不同的发髻代表了女子不同的年龄段,那是古代贵族严格遵循的礼节,而随着外来文化的入侵,越来越多的习俗被抛弃,被鄙夷是老古董,跟不上时代的潮流。上村松园对于这一切的潮流无疑是难以理解且不赞同的,她的随感里很多都不经意间流露出对当时美国或英国的不屈,因而《游女龟游》正是她发出的一声声呐喊:女子当自强不息。日本著名的闺秀画家即便笔触轻柔婉约,但她的内心深处的骨气从未抹灭,展现着日本女性的大和魂。她曾说过:以艺术济度他人——画家应当有这样的自负。内心不善良的人,也诞生不出好的艺术。不论绘画、文学,还是其他领域的艺术家,这句话都同样适用。积累了良好的学识才能大概率的成为一个有修养的人,对于画家来说注重培养情操也定会有不凡的眼界。但最重要的不过一个“做”字。“为之则事成,不为则事存,若事尚存,乃因无人为之……”《青眉抄》里很多都是松园在追忆自己儿童时期或是不同时代求学时期的见闻,读着读着感觉像是自传,但自传里也夹杂着人生哲理。机遇每个人或多或少都会得到上天的馈赠,灵感昙花一现也是机遇的一种,关键是你得脚踏实地的“做”,去实践。空有一个好的想法,只想着做出来怎么怎么样,不过是空想,纸上谈兵谁都可以。松园之所以能成为著名的画家,不也正是因为她在绘画上的不倦努力吗?唯有勤能补拙,毒鸡汤有时也是很有道理的,不过是说的人多了,听的次数多了,有了一定的耐药性罢了。画里写意有风骨,才是上上品。有风骨有意境的画作,绘画它的人必定也是有见识有情操有风骨的大家,松园以为文化不应跟风逐流,保留有自己的风格便是最好的艺术,民族文化也是如此,文化大同又有什么看头呢?不如百花齐放百家争鸣,思想文化的碰撞才会有群星闪耀。

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